"一支獨秀"系列長笛音樂會

長笛身為最古老的樂器之一,其本身也隨著音樂史的演變而進化著。在貝姆長笛問世後,德布希Syrinx一曲的成功,長笛已儼然奠定了其獨奏樂器的地位。近代作曲家貝里奧,以長笛作為其"模進"系列的首件作品,可以說是長笛獨奏曲目的里程碑,在其之後數以百計的長笛獨奏作品因應而生。 一枝獨秀系列除了演奏經典長笛獨奏作品以外,更致力推廣於全新委託創作長笛樂曲,發展長笛獨奏現代音樂。
《一枝獨秀》是由長笛家吳正宇原創的系列音樂會。其宗旨在於以僅僅一隻長笛的編制,達到具有完整音樂會張力的演出。藉由使用各種不同的長笛,時而與不同領域藝術創作者合作,並搭配多元的舞台與音響效果,呈現由古到今長笛的不同面向。 《一枝獨秀》系列音樂會首演於2012年阿姆斯特丹,廣獲好評,並先後受邀至荷蘭梵谷美術館、2012台北國際現代音樂節、上海音樂廳音樂午茶無伴奏系列等音樂會演出。《一枝獨秀》系列之五的《十絕句長笛獨奏專輯》於2015年發行並入圍第27屆傳藝金曲獎最佳詮釋獎。
世界首演 - 荷蘭阿姆斯特丹
"一枝獨秀"系列音樂會首演於2012年,選擇了現代音樂的重鎮-阿姆斯特丹作為首演的舞台。演出曲目包含了荷蘭作曲家 Merijn Bisschops 的 Antipode III (巴洛克長笛與電子音樂),義大利作曲家 Salvatore Sciarrino 的 Canzona di Ringraziamento (長笛獨奏) 與中國作曲家許舒雅的太乙2號 (長笛與電子音樂)。

"一枝獨秀"系列之二 - 荷蘭阿姆斯特丹梵谷博物館
"一枝獨秀"系列音樂會繼2012年三月於阿姆斯特丹音樂院首演獲得好評之後,又再次受邀於荷蘭阿姆斯特丹的梵谷博物館(Van Gogh Museum)演出。把梵谷的生平與畫作,結合不同風格的長笛獨奏作品,搭配投影與電子音樂,將長笛音樂以不同的面貌呈現。文森.梵谷是荷蘭藝術史上最著名的畫家之一,其繪畫風格深受故鄉荷蘭、 晚年居住的法國與深感興趣的日本文化影響。這次的節目中將會演出荷蘭作曲家Ton Bruynèl、Wil Offermans、André Douw、Merijn Bisschops、 法國作曲家 Claude Debussy 、 André Jolivet 與日本作曲家 Toru Takemitsu、Kazuo Fukushima的作品。

"一枝獨秀"系列之三 - 2012臺北國際現代音樂節
「中華民國現代音樂協會」將於2012年十月五日至七日於台北市東吳大學松怡廳與首次策劃舉辦大規模的展演與研習活動──「2012臺北國際現代音樂節」,其中包括十場音樂會、兩場講座與兩場研習會,並邀請到來自瑞士、荷蘭、法國與美國的獨奏家與國內專精當代音樂演出的團隊與聲樂家、音樂家們共襄盛舉。音樂節以「專業․精緻․密集․品味」為主軸,以「聆聽當代․接軌國際」為宗旨,演出曲目高達九成為世界首演或臺灣首演,樂曲的欣賞性與前瞻性極令人興奮與期待。
「2012臺北國際現代音樂節」的十場音樂會中,包括五場獨奏會、三場國人作品發表專場、一場西樂室內樂與一場絲竹室內樂。五場獨奏會中,邀請到來自瑞士的單簧管與低音單簧管大師Ernesto Mollinari 與歐洲現代音樂演奏團隊首屈一指的荷蘭新音樂團Nieuw Ensemble中提琴家Frank Brakkee,除演出多首歐洲經典獨奏曲目外,特別安排發表臺灣作曲家之新作。來自美國的鋼琴家Lynn Raley將帶來全場美國作曲家之鋼琴獨奏曲,呈現出美國地大物博、世俗與學院共存的多元風味。法國巴黎音樂院教授與鋼琴家Hugues Leclère將以德布西第二冊十二首前奏曲為本,穿插十一位法國當代重量級作曲家充滿詩意與崇敬之新作,以紀念德布西誕生一百五十週年的盛會。
本屆音樂節特別邀請曾在阿姆斯特丹音樂學院專攻當代長笛與巴洛克長笛的臺灣青年長笛家吳正宇,以國內罕見的巴洛克長笛、正規長笛、中音長笛與低音長笛等演奏七首歐、亞作曲家的獨奏樂曲,部份樂曲並含電子音樂等時代科技性,作為音樂節的開幕場深具承先起後之意。
「中華民國現代音樂協會」將於2012年十月五日至七日於台北市東吳大學松怡廳與首次策劃舉辦大規模的展演與研習活動──「2012臺北國際現代音樂節」,其中包括十場音樂會、兩場講座與兩場研習會,並邀請到來自瑞士、荷蘭、法國與美國的獨奏家與國內專精當代音樂演出的團隊與聲樂家、音樂家們共襄盛舉。音樂節以「專業․精緻․密集․品味」為主軸,以「聆聽當代․接軌國際」為宗旨,演出曲目高達九成為世界首演或臺灣首演,樂曲的欣賞性與前瞻性極令人興奮與期待。
「2012臺北國際現代音樂節」的十場音樂會中,包括五場獨奏會、三場國人作品發表專場、一場西樂室內樂與一場絲竹室內樂。五場獨奏會中,邀請到來自瑞士的單簧管與低音單簧管大師Ernesto Mollinari 與歐洲現代音樂演奏團隊首屈一指的荷蘭新音樂團Nieuw Ensemble中提琴家Frank Brakkee,除演出多首歐洲經典獨奏曲目外,特別安排發表臺灣作曲家之新作。來自美國的鋼琴家Lynn Raley將帶來全場美國作曲家之鋼琴獨奏曲,呈現出美國地大物博、世俗與學院共存的多元風味。法國巴黎音樂院教授與鋼琴家Hugues Leclère將以德布西第二冊十二首前奏曲為本,穿插十一位法國當代重量級作曲家充滿詩意與崇敬之新作,以紀念德布西誕生一百五十週年的盛會。
本屆音樂節特別邀請曾在阿姆斯特丹音樂學院專攻當代長笛與巴洛克長笛的臺灣青年長笛家吳正宇,以國內罕見的巴洛克長笛、正規長笛、中音長笛與低音長笛等演奏七首歐、亞作曲家的獨奏樂曲,部份樂曲並含電子音樂等時代科技性,作為音樂節的開幕場深具承先起後之意。

"一枝獨秀"系列之四 - 聽/見
有沒有一種聲音,讓攝影完全的靜默?有沒有一種畫面讓長笛無從描繪?有沒有一種世界是在兩者的極限之外?
跨界合作一般是在一個主題之下,發揮各自媒材的特色,其中當然不乏衝突與對話,但基本上這是建立在一種可合作的前提之上。然而藝術門類之間(並非藝術家之間)是否存在不能合作的時候?又或著在什麼樣的主題下,藝術之間是不能合作的。現代長笛演奏家吳正宇與攝影家汪正翔試圖回答這個問題,並藉此探究現代藝術的「本質」與「本質」之間無人觸及的荒原。 本計劃的另一個目的是希望西方現代音樂與現代攝影予一般大眾所接受。此處的現代性,並不止於在理論上一種關注形式與內在的思想傾向,也是在實踐上有別於一般大眾對於音樂與攝影浪漫情調與故事性的偏好。
下面幾個面向是我們所關注的:
形式與現實
攝影藝術的本質是引用現實,然而這正是現代音樂所排斥的。在操作上,現實感太強的照片通常難與長笛搭配。那不僅僅是因為是類的照片只有有限的詮釋空間,也是因為現實所蘊含的嚴密連續關係與現代長笛所側重的形式有相當距離。當圖像要成為音樂可轉譯的資源。圖象本身就必須去除現實的樣貌,圖像記譜法的可能即使建立於此。但長笛是否可以詮釋具象的照片?如果不能,那中間的距離是否可以成為一種演繹?
技藝與瞬間
攝影由於器械的輔助,使得作品的主體可以在短時間之內完成,即使攝影師在前置與後置花費許多時間,但依然不能掩蓋攝影是眾多藝術當中最仰賴自動化(automation)。當羅蘭巴特說攝影的技藝不在觀察,而是在場。此即暗示著攝影的自動化引用了「存在」。相對而言,長笛卻是一種在長時段中展現展現的技藝。在這過程中音樂並不「引用」而是「翻譯」了「存在」。因此即使音樂與圖像之間有許多「通感」的可能。但是長笛演奏是否能表現攝影本質中「自動化」的部分?是否能在發展當中表現無可發展的「存在」。
即興與斷裂
長笛的即興是在一個時間的結構或是解構中所發生。但是攝影無法即興,那並不是由於攝影無法自由,而是攝影無法在一個時序歷程的框架之中發揮變化並產生關聯。每一張攝影圖片,即使是連拍的作品,照片與照片之間也是完全孤立。就算在一張攝影作品之內,各種元素之間的關係也是固定,攝影是否能轉化為一種時間的藝術?而不僅僅是在時間當中呈現攝影?
出於上述的疑問,演出時將有下面幾種表演的形式,漸次改變圖像在長笛演奏中「干預」的程度。在一開始長笛的角色是完全主動,但之後圖像將分別以記譜的形式、作品的形式以及演出的形式出現在長笛的演奏當中,我們試圖在這過程當中逼近攝影與音樂不可觸碰的疆界。
有沒有一種聲音,讓攝影完全的靜默?有沒有一種畫面讓長笛無從描繪?有沒有一種世界是在兩者的極限之外?
跨界合作一般是在一個主題之下,發揮各自媒材的特色,其中當然不乏衝突與對話,但基本上這是建立在一種可合作的前提之上。然而藝術門類之間(並非藝術家之間)是否存在不能合作的時候?又或著在什麼樣的主題下,藝術之間是不能合作的。現代長笛演奏家吳正宇與攝影家汪正翔試圖回答這個問題,並藉此探究現代藝術的「本質」與「本質」之間無人觸及的荒原。 本計劃的另一個目的是希望西方現代音樂與現代攝影予一般大眾所接受。此處的現代性,並不止於在理論上一種關注形式與內在的思想傾向,也是在實踐上有別於一般大眾對於音樂與攝影浪漫情調與故事性的偏好。
下面幾個面向是我們所關注的:
形式與現實
攝影藝術的本質是引用現實,然而這正是現代音樂所排斥的。在操作上,現實感太強的照片通常難與長笛搭配。那不僅僅是因為是類的照片只有有限的詮釋空間,也是因為現實所蘊含的嚴密連續關係與現代長笛所側重的形式有相當距離。當圖像要成為音樂可轉譯的資源。圖象本身就必須去除現實的樣貌,圖像記譜法的可能即使建立於此。但長笛是否可以詮釋具象的照片?如果不能,那中間的距離是否可以成為一種演繹?
技藝與瞬間
攝影由於器械的輔助,使得作品的主體可以在短時間之內完成,即使攝影師在前置與後置花費許多時間,但依然不能掩蓋攝影是眾多藝術當中最仰賴自動化(automation)。當羅蘭巴特說攝影的技藝不在觀察,而是在場。此即暗示著攝影的自動化引用了「存在」。相對而言,長笛卻是一種在長時段中展現展現的技藝。在這過程中音樂並不「引用」而是「翻譯」了「存在」。因此即使音樂與圖像之間有許多「通感」的可能。但是長笛演奏是否能表現攝影本質中「自動化」的部分?是否能在發展當中表現無可發展的「存在」。
即興與斷裂
長笛的即興是在一個時間的結構或是解構中所發生。但是攝影無法即興,那並不是由於攝影無法自由,而是攝影無法在一個時序歷程的框架之中發揮變化並產生關聯。每一張攝影圖片,即使是連拍的作品,照片與照片之間也是完全孤立。就算在一張攝影作品之內,各種元素之間的關係也是固定,攝影是否能轉化為一種時間的藝術?而不僅僅是在時間當中呈現攝影?
出於上述的疑問,演出時將有下面幾種表演的形式,漸次改變圖像在長笛演奏中「干預」的程度。在一開始長笛的角色是完全主動,但之後圖像將分別以記譜的形式、作品的形式以及演出的形式出現在長笛的演奏當中,我們試圖在這過程當中逼近攝影與音樂不可觸碰的疆界。

"一枝獨秀"系列之五 - 十絕句
《十絕句》是一個以長笛獨奏形式融合中華傳統文化與西方古典音樂的當代音樂企劃。而當中的“絕句”指的並非是唐代近體詩中的絕句,而是取「十首絕妙好詩」之意。
西方古典音樂幾世紀以來一直是歐美文化因以為傲的傳統;而在東方,中國古詩同樣經歷了數百年的淬煉,成為和古典音樂遙相呼應的東西兩大文化資產。長笛家吳正宇將長期留學歐洲所習得的古典音樂融合中華文化,邀請不同國籍和文化,包含台灣、香港、中國、荷蘭及義大利等地的作曲家,自選一首古詩發想並進行創作,將現代音樂與中國古詩以不同的樣貌呈現。並將此系列創作依不同的創作理念結合多媒體,進行多場跨界演出。
《十絕句》目前已受邀至荷蘭 De Link 音樂節、台灣交通大學藝術季、上海泰晤士小鎮、台北十方樂集與台北愛樂梅哲音樂文化館演出,廣獲好評。並於2015年發行《十絕句》長笛獨奏專輯。
目前參與本企劃的作曲家為(依姓氏字母拼音排列):
Merijn Bisschops
荷蘭作曲家Merijn Bisschops 出生於荷蘭Eindhoven,在結束Tilburg音樂學院的學業後,Merijn Bisschops毅然決然地決定成為一位獨立作曲家與製作人。Merijn Bisschops的作品在歐洲各地廣泛地被演出,合作的對象也包含了歐洲知名的樂團與獨奏家。
結合了自身的創作理念與背景,Merijn Bisschops在荷蘭Tilburg與其他各地創辦了大大小小不同主題、不同類型的音樂活動,Merijn Bisschops自己的創作也因此而擁有比其他作曲家更多元的可能性。
André Douw
荷蘭作曲家André Douw出生於1951年,於荷蘭海牙皇家音樂學院學習鋼琴演奏、理論與作曲,師事於荷蘭作曲家Jan van Vlijmen、Peter Schat 與Louis Andriessen。畢業後André Douw遠赴日本跟隨作曲大師武滿徹學習,並於返回荷蘭後先後於Hilversum音樂學校與阿姆斯特丹音樂學院任教。André Douw於1990赴美國加州研究史特拉汶斯基之序列主義作曲技法,並於1995年出版著作“The construction of order and direction in Igor Stravinsky's In Memoriam Dylan Thomas, Canticum Sacrum and Threni”。
André Douw創作的音樂類型十分廣泛,包含了獨奏、室內樂與樂團的作品,與他合作過的樂團包括東京愛樂合唱團,荷蘭室內樂管弦樂團與荷蘭KRO廣播公司等。
賀健陞
畢業於香港演藝學院音樂學院,主修作曲及電子音樂,師隨彭俊傑 ,在學時更獲頒獅子會及顧家輝作曲獎學金, 為香港作曲及作詞家協會及香港音樂導師同盟會員 。創作過音樂作品類別包括室樂,管弦樂,電子音樂,劇場音樂,電影音樂和流行音樂,作品亦曾在中國內地,香港及臺灣等地發表或演出過,演出過的團體包括有香港演藝交響樂團及紐西蘭三重奏樂隊。於2012年,管弦樂作品《Groovy》更在香港演藝學院的協奏曲比賽中勝出,作品由香港演藝交響樂團演出,並于樂團中擔任電低音結他獨奏,參與過包括2011年上海電子音樂周,2013年上海爵士音樂節等。所參與過的大師班有包括陳曉勇,Brian Elias,Chinary Ung等名作曲家。
許德彰
許德彰出生於香港,是近年活躍於樂壇的華人青年作曲家。其作品曾獲得2014 Atlas Ensemble Composer’s Competition與Inter-section fellowship作品委約獎等獎項並數次代表香港參選國際現代音樂節(ISCM)表演作品。許氏現為美國波士頓大學博士研究生,並先後於香港演藝學院及阿姆斯特丹音樂學院完成學士及碩士學位。在學其間曾獲得波士頓新音樂中心獎學金、恒生銀行獎學金及顧家輝音樂基金獎學金等獎學金。並曾為一流表演團體如荷蘭新樂團、英國利物浦皇家管弦樂團、北京新風室內樂團及香港創樂團等專業樂團委約創作室內樂音樂或多媒體作品。
許氏的作品曾獲選於英國哈德斯菲德當代音樂節、荷蘭高地雅慕斯音樂節、阿姆斯特丹作曲家音樂節及香港音樂新文化等國際音樂節演出,並曾於荷蘭Muziekgebouw音樂廳、丹麥Århus當代音樂中心、波士頓音樂學院、北京大學與清華大學等場年演出。其作品也曾於荷蘭、丹麥等不同電台播放以及由HCR唱片發行。
李和莆
李和莆(Wen-Pin Hope Lee,1967年9月30日-),臺灣著名音樂家,出生於臺中市,於2006年榮獲行政院新聞局舉辦第十七屆金曲獎傳統暨藝術音樂作品類最佳作曲人獎殊榮,2007年再度以《水鬼城隍爺-艋舺過水霞海城隍-數位音樂劇場-五幕舞劇》入圍第十八屆金曲獎傳統暨藝術音樂作品類最佳專輯製作人獎。2013與財團法人中央廣播電台合作的「幸福進行曲」拿下第48屆廣播金鐘獎。
李和莆自幼學習鋼琴,由賴秋鏡老師啟蒙;十七歲時由林進祐教授啟蒙理論與作曲課程。隨後進入國立臺灣師範大學音樂系,先後隨曾興魁、陳茂萱及陳樹熙等教授學習。1993年負笈美國麻州波士頓大學繼續攻讀作曲及音樂理論,隨美國即興音樂創作前鋒盧卡斯·佛斯(Lukas Foss, b. 1922 —2009)、希臘現代音樂之父提歐多爾·安東尼奧(Theodore Antoniou, b. 1935 — )以及波士頓大學音樂系作曲組主任馬傑里·瑪利曼(Majorie Merryman, b. 1951 — )等大師學習,於1999年1月取得音樂藝術博士學位(DMA)。2013獲選為美國波士頓大學維基百科網站唯一臺灣知名校友(Notable Alumni)。
現為國立臺灣師範大學音樂系專任教授,並兼任於天主教輔仁大學及國立師大附中音樂班。專長領域:作曲、數位創作藝術、電腦音樂與音樂理論,亦積極參與結合影像互動的數位跨領域藝術創作。創作涵蓋各類型古典獨唱(奏)、室內樂、管絃樂、舞劇及音樂劇場。近年更在音樂劇、流行音樂與商業配樂有大量作品出產,成為國內跨界音樂創作的重要作曲家之一。
劉祥焜
劉祥焜,1992年出生於山東煙臺。六歲學習單簧管並接受音樂啟蒙教育,並於2005年獲得山東省管樂比賽單簧管壹等獎。自九歲起學習作曲和鋼琴,2011年考入上海音樂學院作曲系,師從溫德青教授。曾獲2012年「當代音樂周」室內樂作品獎、2014年第三屆「中國——東盟當代音樂周」作曲比賽第二名等獎項,並與法國Les Temps Modernes樂團及數名國內外演奏家合作。2012年至今,多次慘加甘美蘭音樂工作坊,同時學習尺八;世界音樂的元素常常體現在作品之中。另外,自少年時代起對語言學、化學和真菌學的興趣也為創作帶來許多啟發。
Leonardo Schiavo
義大利作曲家Leonardo Schiavo也是一名傑出的長笛演奏家,曾於Vicenza音樂學院獲得長笛演奏文憑。在作曲方面,Leonardo Schiavo曾在Padua音樂院與Chigiana學院跟隨作曲家 G.Bonato與 S.Sciarrino學習作曲,並曾多次在大師班向P.Maxwell Davies與S.Gervasoni等作曲家學習。Leonardo Schiavo同時也擁有Padua頒發的音樂學文憑。
Leonardo Schiavo獲獎無數,其中包括國際知名的西貝流士作曲大賽(Jean Sibelius composition competition)。他的作品在歐洲與美洲各國經常性地被演出,合作的樂團包括波蘭廣播交響樂團、布魯塞爾愛樂交響樂團與眾多義大利交響樂團與合唱團等。Leonardo Schiavo最近一首獻給教宗Benedict XVI的作品也被收錄在最新發行的專輯當中。
葉樹堅
葉樹堅出生於香港,現居美國。畢業於香港演藝學院及美國賴斯大學. 他曾參加Aspen音樂節、亞洲作曲家聯盟、Music X、水牛城六月、IMPULS樂團學院、加州E.A.R.作曲家研討會及捷克第十三屆國際夏日節,亦曾於佛羅里達州的亞特蘭大藝術中心、內布拉斯加州的甘姆哈丁尼爾遜藝術中心及弗吉尼亞州創意藝術中心擔任駐場藝術家。
他的作品曾於美國、歐洲及亞洲演出。曾獲得的作曲獎項包括Salvatore Martirano 紀念國際作曲獎, 新加坡中國樂隊國際作曲獎, 2011 臺灣音樂中心TMC國際作曲大賽, Isang Yun國際作曲比賽入選獎,海法國際作曲獎、德布西三重奏音樂基金作曲比賽獎、莫利那尼四重奏的第三屆國際作曲比賽、聖保羅室樂團比賽、及ALEA III作曲比賽等。他的作品經ERM-Media、PARMA、North South recording、ATMAClassical及Beauport Classical等品牌灌錄發行。
葉氏曾跟多個著名樂團合作。包括香港中樂團,香港小交響樂團,香港無極樂團,新加坡中樂團,台灣十方樂集,美國Wellesley composer conference ensemble, 美國north/south consonance, 美國聖保羅室樂團, 瑞典Curious chamber players, 德國Ensemble El Perro Andaluz,韓國TIMF ensemble, 盧森堡Sinfonietta, 俄羅斯新音樂團等。
葉樹堅是作曲家協會 (SCI) 及香港作曲家及作詞家協會成員,現任教於侯斯頓社區學院音樂系及自由作曲家。
趙曦
1973年生於湖南。文學碩士,現為武漢音樂學院作曲系副主任、作曲教研室主任,副教授,碩士研究生導師。 1985年進入武漢音樂學院附中學習鋼琴,師從顧子鈺副教授。1996年獲作曲、鋼琴雙專業文學學士學位;1999年獲作曲專業文學碩士學位,導師鍾信明教授。2003—04年間,在俄羅斯格涅辛音樂學院隨作曲家基裏·沃爾科夫(Killi E.VOLKOV)學習作曲。
作品多次在各類比賽中獲獎,包括“金鐘獎”、“文華音樂作品創作獎”、“TMSK劉天華中國民族室內樂作品比賽”、“帕拉天奴杯中國音樂創作比賽”、“ 湖北音樂金編鐘獎”、“楚天文華獎”等。並在中國、澳門、韓國、俄羅斯、美國、羅馬尼亞等音樂節、音樂會上演出,獲得好評。 主要作品有:《熱帶魚》、《未找到的鑰匙》、《花的記憶I 》、《葳蕤》、《金木》、《關於“瞬間接觸”的七個幻像》、《四色洇染》、小提琴與樂隊《火天堂》與《南國—為鋼琴、銅管、弦樂與打擊樂而作的小協奏曲》等。
魏志真
魏志真是一位活躍的作曲家,作品經常獲選發表於北美、南美及亞洲:曾任 Los Angeles Chamber Singers駐團作曲家,也曾被選在美國Society of Composers, Inc. 的會議中發表– 於奧克拉荷馬大學、堪薩斯州立大學以及密蘇里大學。另外,獲選發表的音樂節包括: 第七屆現代音樂節 (舊金山)、亞洲作曲家連盟 (韓國) 、美國國家作曲協會(洛杉磯) 、泰國國際作曲音樂節 (曼谷) 、UCM 新音樂節(密蘇里)等。同時,她也是行政院文建會所屬國立台灣交響樂團「建置音樂創作與行銷平台」99年度「鼓勵創作徵選」入選作曲家,她也入圍了2010-2011兩廳院樂典─國人音樂創作甄選。
近期的演出包括與台北愛樂青年管弦樂團、逸致三重奏、 Los Angeles Percussion Quartet 的打擊樂家 Nick Terry、女高音 Stacey Fraser、男高音Andrew Crane、中提琴家 Hsiaopei Lee 、鋼琴家Slawomir P. Dobrzanski 等的合作或者委託創作。作品 " Between Stream and Hills V - Odyssey" 收錄於中提琴家Hsiaopei Lee教授錄製的美國女性作曲家中提琴作品集中,在2014上半年度於美國由Centaur公司發行。
她所獲得的獎項包括Subito Grant ( 由 American Composers Forum)、MetLife Creative Connections Grant (由Meet the Composer Ford Foundation)、Stanley Wilson Award、Clifton Webb Fine Arts Award、Carolyn Alchin Endowed Award、Graduate Division Award (由University of California, Los Angeles)、1999音樂台北音樂作曲比賽、臺灣省作曲比賽、國家文化藝術基金會及台北市文化局補助獎金等。
出生於台中縣,魏志真就讀於曉明女中音樂班時經教育部資優甄試,以榜首進入國立臺灣師範大學音樂系。畢業後,進入美國洛杉磯加州大學 (UCLA)取得理論作曲碩士,爾後獲獎學金進入南加州大學 (University of Southern California),取得音樂作曲藝術博士。她曾師事於潘世姬, 吳丁連, 柯芳隆, Paul Chihara, Ian Krouse, Stephen Hartke 及 Chinary Ung教授。
《十絕句》是一個以長笛獨奏形式融合中華傳統文化與西方古典音樂的當代音樂企劃。而當中的“絕句”指的並非是唐代近體詩中的絕句,而是取「十首絕妙好詩」之意。
西方古典音樂幾世紀以來一直是歐美文化因以為傲的傳統;而在東方,中國古詩同樣經歷了數百年的淬煉,成為和古典音樂遙相呼應的東西兩大文化資產。長笛家吳正宇將長期留學歐洲所習得的古典音樂融合中華文化,邀請不同國籍和文化,包含台灣、香港、中國、荷蘭及義大利等地的作曲家,自選一首古詩發想並進行創作,將現代音樂與中國古詩以不同的樣貌呈現。並將此系列創作依不同的創作理念結合多媒體,進行多場跨界演出。
《十絕句》目前已受邀至荷蘭 De Link 音樂節、台灣交通大學藝術季、上海泰晤士小鎮、台北十方樂集與台北愛樂梅哲音樂文化館演出,廣獲好評。並於2015年發行《十絕句》長笛獨奏專輯。
目前參與本企劃的作曲家為(依姓氏字母拼音排列):
Merijn Bisschops
荷蘭作曲家Merijn Bisschops 出生於荷蘭Eindhoven,在結束Tilburg音樂學院的學業後,Merijn Bisschops毅然決然地決定成為一位獨立作曲家與製作人。Merijn Bisschops的作品在歐洲各地廣泛地被演出,合作的對象也包含了歐洲知名的樂團與獨奏家。
結合了自身的創作理念與背景,Merijn Bisschops在荷蘭Tilburg與其他各地創辦了大大小小不同主題、不同類型的音樂活動,Merijn Bisschops自己的創作也因此而擁有比其他作曲家更多元的可能性。
André Douw
荷蘭作曲家André Douw出生於1951年,於荷蘭海牙皇家音樂學院學習鋼琴演奏、理論與作曲,師事於荷蘭作曲家Jan van Vlijmen、Peter Schat 與Louis Andriessen。畢業後André Douw遠赴日本跟隨作曲大師武滿徹學習,並於返回荷蘭後先後於Hilversum音樂學校與阿姆斯特丹音樂學院任教。André Douw於1990赴美國加州研究史特拉汶斯基之序列主義作曲技法,並於1995年出版著作“The construction of order and direction in Igor Stravinsky's In Memoriam Dylan Thomas, Canticum Sacrum and Threni”。
André Douw創作的音樂類型十分廣泛,包含了獨奏、室內樂與樂團的作品,與他合作過的樂團包括東京愛樂合唱團,荷蘭室內樂管弦樂團與荷蘭KRO廣播公司等。
賀健陞
畢業於香港演藝學院音樂學院,主修作曲及電子音樂,師隨彭俊傑 ,在學時更獲頒獅子會及顧家輝作曲獎學金, 為香港作曲及作詞家協會及香港音樂導師同盟會員 。創作過音樂作品類別包括室樂,管弦樂,電子音樂,劇場音樂,電影音樂和流行音樂,作品亦曾在中國內地,香港及臺灣等地發表或演出過,演出過的團體包括有香港演藝交響樂團及紐西蘭三重奏樂隊。於2012年,管弦樂作品《Groovy》更在香港演藝學院的協奏曲比賽中勝出,作品由香港演藝交響樂團演出,並于樂團中擔任電低音結他獨奏,參與過包括2011年上海電子音樂周,2013年上海爵士音樂節等。所參與過的大師班有包括陳曉勇,Brian Elias,Chinary Ung等名作曲家。
許德彰
許德彰出生於香港,是近年活躍於樂壇的華人青年作曲家。其作品曾獲得2014 Atlas Ensemble Composer’s Competition與Inter-section fellowship作品委約獎等獎項並數次代表香港參選國際現代音樂節(ISCM)表演作品。許氏現為美國波士頓大學博士研究生,並先後於香港演藝學院及阿姆斯特丹音樂學院完成學士及碩士學位。在學其間曾獲得波士頓新音樂中心獎學金、恒生銀行獎學金及顧家輝音樂基金獎學金等獎學金。並曾為一流表演團體如荷蘭新樂團、英國利物浦皇家管弦樂團、北京新風室內樂團及香港創樂團等專業樂團委約創作室內樂音樂或多媒體作品。
許氏的作品曾獲選於英國哈德斯菲德當代音樂節、荷蘭高地雅慕斯音樂節、阿姆斯特丹作曲家音樂節及香港音樂新文化等國際音樂節演出,並曾於荷蘭Muziekgebouw音樂廳、丹麥Århus當代音樂中心、波士頓音樂學院、北京大學與清華大學等場年演出。其作品也曾於荷蘭、丹麥等不同電台播放以及由HCR唱片發行。
李和莆
李和莆(Wen-Pin Hope Lee,1967年9月30日-),臺灣著名音樂家,出生於臺中市,於2006年榮獲行政院新聞局舉辦第十七屆金曲獎傳統暨藝術音樂作品類最佳作曲人獎殊榮,2007年再度以《水鬼城隍爺-艋舺過水霞海城隍-數位音樂劇場-五幕舞劇》入圍第十八屆金曲獎傳統暨藝術音樂作品類最佳專輯製作人獎。2013與財團法人中央廣播電台合作的「幸福進行曲」拿下第48屆廣播金鐘獎。
李和莆自幼學習鋼琴,由賴秋鏡老師啟蒙;十七歲時由林進祐教授啟蒙理論與作曲課程。隨後進入國立臺灣師範大學音樂系,先後隨曾興魁、陳茂萱及陳樹熙等教授學習。1993年負笈美國麻州波士頓大學繼續攻讀作曲及音樂理論,隨美國即興音樂創作前鋒盧卡斯·佛斯(Lukas Foss, b. 1922 —2009)、希臘現代音樂之父提歐多爾·安東尼奧(Theodore Antoniou, b. 1935 — )以及波士頓大學音樂系作曲組主任馬傑里·瑪利曼(Majorie Merryman, b. 1951 — )等大師學習,於1999年1月取得音樂藝術博士學位(DMA)。2013獲選為美國波士頓大學維基百科網站唯一臺灣知名校友(Notable Alumni)。
現為國立臺灣師範大學音樂系專任教授,並兼任於天主教輔仁大學及國立師大附中音樂班。專長領域:作曲、數位創作藝術、電腦音樂與音樂理論,亦積極參與結合影像互動的數位跨領域藝術創作。創作涵蓋各類型古典獨唱(奏)、室內樂、管絃樂、舞劇及音樂劇場。近年更在音樂劇、流行音樂與商業配樂有大量作品出產,成為國內跨界音樂創作的重要作曲家之一。
劉祥焜
劉祥焜,1992年出生於山東煙臺。六歲學習單簧管並接受音樂啟蒙教育,並於2005年獲得山東省管樂比賽單簧管壹等獎。自九歲起學習作曲和鋼琴,2011年考入上海音樂學院作曲系,師從溫德青教授。曾獲2012年「當代音樂周」室內樂作品獎、2014年第三屆「中國——東盟當代音樂周」作曲比賽第二名等獎項,並與法國Les Temps Modernes樂團及數名國內外演奏家合作。2012年至今,多次慘加甘美蘭音樂工作坊,同時學習尺八;世界音樂的元素常常體現在作品之中。另外,自少年時代起對語言學、化學和真菌學的興趣也為創作帶來許多啟發。
Leonardo Schiavo
義大利作曲家Leonardo Schiavo也是一名傑出的長笛演奏家,曾於Vicenza音樂學院獲得長笛演奏文憑。在作曲方面,Leonardo Schiavo曾在Padua音樂院與Chigiana學院跟隨作曲家 G.Bonato與 S.Sciarrino學習作曲,並曾多次在大師班向P.Maxwell Davies與S.Gervasoni等作曲家學習。Leonardo Schiavo同時也擁有Padua頒發的音樂學文憑。
Leonardo Schiavo獲獎無數,其中包括國際知名的西貝流士作曲大賽(Jean Sibelius composition competition)。他的作品在歐洲與美洲各國經常性地被演出,合作的樂團包括波蘭廣播交響樂團、布魯塞爾愛樂交響樂團與眾多義大利交響樂團與合唱團等。Leonardo Schiavo最近一首獻給教宗Benedict XVI的作品也被收錄在最新發行的專輯當中。
葉樹堅
葉樹堅出生於香港,現居美國。畢業於香港演藝學院及美國賴斯大學. 他曾參加Aspen音樂節、亞洲作曲家聯盟、Music X、水牛城六月、IMPULS樂團學院、加州E.A.R.作曲家研討會及捷克第十三屆國際夏日節,亦曾於佛羅里達州的亞特蘭大藝術中心、內布拉斯加州的甘姆哈丁尼爾遜藝術中心及弗吉尼亞州創意藝術中心擔任駐場藝術家。
他的作品曾於美國、歐洲及亞洲演出。曾獲得的作曲獎項包括Salvatore Martirano 紀念國際作曲獎, 新加坡中國樂隊國際作曲獎, 2011 臺灣音樂中心TMC國際作曲大賽, Isang Yun國際作曲比賽入選獎,海法國際作曲獎、德布西三重奏音樂基金作曲比賽獎、莫利那尼四重奏的第三屆國際作曲比賽、聖保羅室樂團比賽、及ALEA III作曲比賽等。他的作品經ERM-Media、PARMA、North South recording、ATMAClassical及Beauport Classical等品牌灌錄發行。
葉氏曾跟多個著名樂團合作。包括香港中樂團,香港小交響樂團,香港無極樂團,新加坡中樂團,台灣十方樂集,美國Wellesley composer conference ensemble, 美國north/south consonance, 美國聖保羅室樂團, 瑞典Curious chamber players, 德國Ensemble El Perro Andaluz,韓國TIMF ensemble, 盧森堡Sinfonietta, 俄羅斯新音樂團等。
葉樹堅是作曲家協會 (SCI) 及香港作曲家及作詞家協會成員,現任教於侯斯頓社區學院音樂系及自由作曲家。
趙曦
1973年生於湖南。文學碩士,現為武漢音樂學院作曲系副主任、作曲教研室主任,副教授,碩士研究生導師。 1985年進入武漢音樂學院附中學習鋼琴,師從顧子鈺副教授。1996年獲作曲、鋼琴雙專業文學學士學位;1999年獲作曲專業文學碩士學位,導師鍾信明教授。2003—04年間,在俄羅斯格涅辛音樂學院隨作曲家基裏·沃爾科夫(Killi E.VOLKOV)學習作曲。
作品多次在各類比賽中獲獎,包括“金鐘獎”、“文華音樂作品創作獎”、“TMSK劉天華中國民族室內樂作品比賽”、“帕拉天奴杯中國音樂創作比賽”、“ 湖北音樂金編鐘獎”、“楚天文華獎”等。並在中國、澳門、韓國、俄羅斯、美國、羅馬尼亞等音樂節、音樂會上演出,獲得好評。 主要作品有:《熱帶魚》、《未找到的鑰匙》、《花的記憶I 》、《葳蕤》、《金木》、《關於“瞬間接觸”的七個幻像》、《四色洇染》、小提琴與樂隊《火天堂》與《南國—為鋼琴、銅管、弦樂與打擊樂而作的小協奏曲》等。
魏志真
魏志真是一位活躍的作曲家,作品經常獲選發表於北美、南美及亞洲:曾任 Los Angeles Chamber Singers駐團作曲家,也曾被選在美國Society of Composers, Inc. 的會議中發表– 於奧克拉荷馬大學、堪薩斯州立大學以及密蘇里大學。另外,獲選發表的音樂節包括: 第七屆現代音樂節 (舊金山)、亞洲作曲家連盟 (韓國) 、美國國家作曲協會(洛杉磯) 、泰國國際作曲音樂節 (曼谷) 、UCM 新音樂節(密蘇里)等。同時,她也是行政院文建會所屬國立台灣交響樂團「建置音樂創作與行銷平台」99年度「鼓勵創作徵選」入選作曲家,她也入圍了2010-2011兩廳院樂典─國人音樂創作甄選。
近期的演出包括與台北愛樂青年管弦樂團、逸致三重奏、 Los Angeles Percussion Quartet 的打擊樂家 Nick Terry、女高音 Stacey Fraser、男高音Andrew Crane、中提琴家 Hsiaopei Lee 、鋼琴家Slawomir P. Dobrzanski 等的合作或者委託創作。作品 " Between Stream and Hills V - Odyssey" 收錄於中提琴家Hsiaopei Lee教授錄製的美國女性作曲家中提琴作品集中,在2014上半年度於美國由Centaur公司發行。
她所獲得的獎項包括Subito Grant ( 由 American Composers Forum)、MetLife Creative Connections Grant (由Meet the Composer Ford Foundation)、Stanley Wilson Award、Clifton Webb Fine Arts Award、Carolyn Alchin Endowed Award、Graduate Division Award (由University of California, Los Angeles)、1999音樂台北音樂作曲比賽、臺灣省作曲比賽、國家文化藝術基金會及台北市文化局補助獎金等。
出生於台中縣,魏志真就讀於曉明女中音樂班時經教育部資優甄試,以榜首進入國立臺灣師範大學音樂系。畢業後,進入美國洛杉磯加州大學 (UCLA)取得理論作曲碩士,爾後獲獎學金進入南加州大學 (University of Southern California),取得音樂作曲藝術博士。她曾師事於潘世姬, 吳丁連, 柯芳隆, Paul Chihara, Ian Krouse, Stephen Hartke 及 Chinary Ung教授。

"一枝獨秀"系列之六 - Hypercube
在幾何學中,超越現實的超方型(Hypercube)是的確存在著的。藉由增加在邏輯上存在但現實生活中卻不可見的維度,將空間的概念無限地推廣與延伸。在音樂的世界,以時間為第一維度,聲響為第二~四維度的音樂形式已行之數百年,而在科技與美感都已不可同日而語的今天,我們是否也能為音樂增加新的維度?
長笛家吳正宇與『時間藝術工作室』以物理學中超方型概念為基礎,對音樂維度重新作出解構與詮釋,企圖構建一場連接東西古今的音樂會。其中傳統器樂與揚聲器、電聲的互動、劇場元素以至生活與舞台的關係都會於本節目中有不同程度的探索。四位不同背景的作曲家各自建築的方型將組合成一個超現實的Hypercube。
參與本企劃的作曲家(依姓氏字母拼音排列):
費利佩·平托德·阿吉亞爾(Felipe Pinto d'Aguiar)
The music of Felipe Pinto d'Aguiar has been regarded as possessing “[…] emotional drive and intensity” [The Sydney Morning Herald] and the sound of some of his compositions as if “[…] seeing a familiar scene in Day-Glo colors” [The Boston Globe]. Originally from Santiago de Chile, Felipe has been involved in projects in Australia, Italy, France, Austria, China, Bolivia, Chile, and the United States, in which he has collaborated with Arcko Symphonic Ensemble, Sound Icon, the Consort Guitarrístico de Chile, the Orquesta Sinfónica Universidad de Concepción, Ensamble Contemporáneo UC, and the JACK Quartet among others.
He holds a D . M . A. in Composition from Boston University, where he studied with Joshua Fineberg thanks to a Fulbright Grant. Previously, he completed a Masters of Music at The University of Melbourne, studying with Elliott Gyger, and was also a student of Aliocha Solovera in Santiago.
Described as one the “[…] most powerful Chilean voices born in the 70’s and 80’s” [El Mercurio], Felipe takes inspiration for his compositions from multiples sources, including painting, literature, films, and the natural world.
許德彰 (Hui Tak-Cheung)
許德彰出生於香港,是近年活躍於樂壇的華人青年作曲家。其作品曾獲得2014 Atlas Ensemble Composer’s Competition與Inter-section fellowship作品委約獎等獎項並數次代表香港參選國際現代音樂節(ISCM)表演作品。許氏現為美國波士頓大學博士研究生,並先後於香港演藝學院及阿姆斯特丹音樂學院完成學士及碩士學位。在學其間曾獲得波士頓新音樂中心獎學金、恒生銀行獎學金及顧家輝音樂基金獎學金等獎學金。並曾為一流表演團體如荷蘭新樂團、英國利物浦皇家管弦樂團、北京新風室內樂團及香港創樂團等專業樂團委約創作室內樂音樂或多媒體作品。
許氏的作品曾獲選於英國哈德斯菲德當代音樂節、荷蘭高地雅慕斯音樂節、阿姆斯特丹作曲家音樂節及香港音樂新文化等國際音樂節演出,並曾於荷蘭Muziekgebouw音樂廳、丹麥Århus當代音樂中心、波士頓音樂學院、北京大學與清華大學等場年演出。其作品也曾於荷蘭、丹麥等不同電台播放以及由HCR唱片發行。
HUI, Tak-Cheung is a Hong Kong-born composer. Over the course of his career, Hui has been awarded numerous prizes include Atlas Ensemble Composition Competition 2014, Sound Icon BU/SI Composition Competition 2015 and Inter-Sections Fellowship with commission prize. His recent collaborations include 10/10 Ensemble at the Huddersfield Cotemporary Music Festival, Nieuw Ensemble at the Muziekgebouw aan’t IJ’s An Evening of Today and Looptail Ensemble at the Gaudeamus Muziekweeks. He was also the residence composer of the Ligeti Academy by Asko Schoenberg in 2011 and European Composers’ Professional Development Programme by HCMF in 2012.
Hui started self-learning guitar and played in a rock band before he started his formal education of music at Hong Kong Academy for Performing Arts and completed his masters’ degree in Composition at Conservatorium van Amsterdam under the supervision of Richard Ayres, Willem Jeths, and Wim Henderickx. During his academic years, he was awarded the Heng Seng Bank Scholarship and The Lions Music Foundation Scholarship. Currently, he was given a fellowship from Boston University Center for New Music to pursue a Doctoral degree under the supervision of Alex Mincek and Joshua Fineberg.
Hui’s compositions range from a variety of solo instrumental music to orchestral works, small and large ensemble music for western or traditional music, as well as multi-media work and Chinese Opera arrangement. His works have been published by Huddersfield Contemporary Record and Hove Record.
林儷(Lam Lai)
生於香港,畢業於香港演藝學院,師隨羅永暉先生及麥偉鑄先生,主修作曲,其後於荷蘭皇家音樂學院繼續進修,隨Martijn Padding 及Yannis Kyriakides。創作類型多元,由傳統器樂、中西樂團、電子音樂至多媒體劇場作品,帶給觀眾創新音樂感受。作品風格以結合不同媒體為主,2011年4月,作品《凝結時光》於德國柏林音樂Berliner Festspiele 2011由德國柏林樂團Ensemble Adapter及香港創樂團經由互聯網 步演出。曾合作新音樂樂團包括,荷蘭Nieuw Ensemble、Atlas Academy、New European Ensemble、德國Experimentalstudio des SWR、 Internationale Ensemble Modern Akademie、美國Dallas Winds、挪威即興樂團Parallax 及香港創樂團等。參與藝術節包括香港好熱音樂節,香港新視野藝術節、荷蘭Holland Festival、芬蘭Musica Nova Helsinki、香港「聲音下寨」系列、為香港西九文化區“M+進行:充氣!”展覽等。除創作音樂外,亦與藝術教育項目,曾被邀為香港藝術中心年展“Art & Technology” 設計一系列工作坊,與參觀展覽的中學生互動分享聲音藝術。剛過去的冬天,與音樂劇場劇團de Veenfabriek合作,於荷蘭多個城市為作品RAARRR 巡迴演出。
Lam Lai was born in Hong Kong. She studied music composition at the Hong Kong Academy for Performing Art with Law Wing-fai and Clarence Mak, and later in the Royal Conservatoire in The Hague with Martijn Padding and Yannis Kyriakides.
Her compositions are performed around the globe, including orchestral, ensemble, electronic and interdisciplinary works. As a composer, she tends to create new hybrids of media, exploring sound experiences in music and the communication to the listener.
Lam Lai has focused on combining conventional performance practices with other forms of art such as electronic sound, visual art, film, literature and theatre. In 2011, her work Frozen Moment for synchronising two ensembles in two cities was performed by the Hong Kong New Music Ensemble in Hong Kong and Ensemble Adapter in the Berliner Festspiele 2011.
She worked with many innovative new music groups such as Nieuw Ensemble (Amsterdam), the Internationale Ensemble Modern Akademie (Frankfurt), Experimentalstudio des SWR (Freiburg), Atlas Academy (Amsterdam), Ensemble Adapter (Berlin), Parallax (Norway), Dallas Winds (United States), New European Ensemble (The Hague) and Hong Kong New Music Ensemble (Hong Kong). Her works were performed in many music and art festivals in different countries such as the Holland Festival, MOBILE M+: INFLATION! (Hong Kong), Musica Nova Helsinki (Finland), Atlas Festival (Amsterdam), New vision arts festival (Hong Kong), Sonic Anchor (Hong Kong), WASBE wind band festival (California) and also in South Korea and France.
Apart from creating her own music, Lam Lai also contributes in music and art education. She was invited by Hong Kong Arts Centre as an artistic tutor to design series of sound art workshops about “Art & Technology” for secondary school students. In the last winter, she was working with the music-theatre company de Veenfabriek for the performance RAARRR which tours around the Netherlands.
安德烈·馬斯特里(André Mestre)
André Mestre is a Brazilian composer and sound-artist based in the Massachusetts. His works often comment on objects that are culturally inherited—be they aesthetic or conceptual. In his music mannerisms are invariably contextually displaced and their formal affect resynthesized. His acoustic and electronic works have been performed across North America by some of its leading ensembles such as the JACK and the Cecilia string quartets. He has also worked in close collaboration with saxophone virtuosa Allison Balcetis on many projects. His music has been programmed in the US, in Brazil, Italy, China, and across Canada.
André has taken part in many festivals and workshops devoted to adventurous repertoire such as Beijing Modern (2015), Campos do Jordão (São Paulo, 2015), Soundstreams (Toronto, 2014), SALT (Victoria-CAN, 2013), Array (Toronto, 2013), and soundSCAPE (Maccagno, 2010; 12). In the fall of 2013 he was a composer-in-residence at the Banff Centre for the Arts. He is a doctoral student at Boston University where he studies with Joshua Fineberg and Alex Mincek under a CAPES-Science Without Borders fellowship. He holds a Master of Music degree from the University of Alberta and a Bachelors' from State University of Campinas.
An active member in his community, André is a 2015/16 ‘Rising Artist’ with Arts Connect International, a non-profit organization whose mission is to cultivate and connect leaders in the arts field committed to cultural and social inclusion. He is also a 2014 Cultural Diversity in the Arts Award recipient by the City of Edmonton, and the artistic director of Curto-Circuito, a pedagogical program and concert series in Brazil that champions the music of emergent Brazilian artists.
"一枝獨秀"系列之七 - 巴洛克經典
一枝獨秀系列之七 - 巴洛克經典 是應上海音樂廳音樂午茶 2017 年無伴奏系列邀請所企劃。該音樂會的主軸是以古長笛演奏巴洛克時期僅存的三部經典獨奏作品 -《巴赫 a 小調長笛組曲》、《C.P.E. 巴赫 a 小調長笛奏鳴曲》與《泰雷曼十二首長笛幻想曲》來呈現一場以 “非獨奏樂器的獨奏音樂會” 為概念的演出。
一枝獨秀系列之七 - 巴洛克經典 是應上海音樂廳音樂午茶 2017 年無伴奏系列邀請所企劃。該音樂會的主軸是以古長笛演奏巴洛克時期僅存的三部經典獨奏作品 -《巴赫 a 小調長笛組曲》、《C.P.E. 巴赫 a 小調長笛奏鳴曲》與《泰雷曼十二首長笛幻想曲》來呈現一場以 “非獨奏樂器的獨奏音樂會” 為概念的演出。
"一枝獨秀"系列之八 - Parallaxis
《Parallaxis 平行交錯》是2017年Curto-Circuito 現代音樂節(Curto-Circuito de Musicà Contemporànea)委託創作樂曲的成果發表。Curto-Circuito 現代音樂節是由作曲家André Mestre所創立的國際現代音樂節,自2013年開始於世界各地舉辦不同主題的音樂會與研討會,致力於新音樂形式與媒材的探索。
2017年的音樂節落腳於美國波士頓,由來自台灣、中國與美國的三位演奏家與來自香港、冰島與巴西的四位作曲家,在為期一週的時間內完成四首全新作品的創作、排練與演出。本屆音樂節的主題 Parallaxis,是一個擁有多重意涵的複合字,意指參與創作的藝術家們擁有各自的文化軸線,由自身所處的視角彼此觀察與融匯,激盪出全新的藝術火花。來自世界各地的藝術家們,看似平行,實則交錯。
同名專輯《Parallaxis 平行交錯》於2018年出版。
作曲家 Georg K. Hilmarsson簡介
海爾馬森(Georg K. Hilmarsson)曾是冰島著名樂隊Sprengjuhollin的貝司手、歌曲作者和編曲人士,活躍於冰島音樂界。海爾馬森畢業於冰島藝術學院(Iceland Academy of the Arts),隨後赴美至加州米爾斯學院(Mills College in California)就讀,師事作曲家Fred Frith,Zeena Parkins和Roscoe Mitch ell 並獲得了Paul Merrit Henry作曲大獎。目前海爾馬森是波士頓大學的作曲博士候選人。
作曲家許德彰簡介
許德彰出生於香港,其作品曾於 38th Irino Prize (2017), Leibniz Harmonien International Composition Competition (2016), ACC International Composition Competition (2016), Atlas Ensemble Composer’s Competition (2014) 等獎項獲得首獎。許氏曾為JACK Quartet、Wellesley當代音樂節樂團、荷蘭新樂團、Looptail、利物浦皇家管弦樂團、義大利MDI樂團等專業樂團委約創作室內樂音樂或多媒體作品。並曾獲選於英國哈德斯菲德當代音樂節、荷蘭高地雅慕斯音樂節、阿姆斯特丹作曲家音樂節及夏灣那現代音樂節、丹麥Suså現代音樂節等音樂節演出。許氏先後於香港演藝學院及阿姆斯特丹音樂學院完成學士及碩士學位,現爲法國龐畢度音樂與聲學研究中心 (IRCAM Cusus) 與 波士頓大學博士的研究生。
作曲家 Luciano Leite Barbosa 簡介
作曲家萊特巴爾波薩(Luciano Leite Barbosa)出生於巴西里約熱內盧,是一名熱衷於結合電腦與音樂創作的作曲家。 在搬到波士頓之前,他在巴西的 UniRio 學習聲學和電聲組成。 他的音樂已經在諸如 Arditti String Quartet、the Nieuw Ensemble、Les Cris de Paris、 Meitar Ensemble、the JACK Quartet、Ensemble Dal Niente and Sound Icon等音樂會和節日中演出。 他在Domaine Forget / Rencontres de Musique Nouvelle 2013以及Nieuw Ensemble 第二屆(2011)巴西作曲家比賽中獲得了獎項。 萊特巴爾波薩在波士頓大學師事 Joshua Fineberg 並取得他的作曲與音樂理論博士學位。萊特巴爾波薩目前在法國巴黎電子音樂中心 IRCAM 完成為期十個月的研究。
作曲家 André Mestre 簡介
安德烈·馬斯特里(André Mestre),巴西作曲家與聲音藝術工作者。馬斯特里經的音樂可以視為對傳統文化(尤其是美學與概念)的注解。其作品的表徵往往是一種語景之呈現,及此語景形式的再合成。
馬斯特里先後於巴西坎皮納斯州立大學(State University of Campinas)與加拿大阿爾伯塔大學(the University of Alberta)取得學士與碩士學位,目前於美國波士頓大學(Boston University)攻讀博士學位,師事 Joshua Fineberg 與 Alex Mincek 並獲得CAPES-Science Without Borders 獎學金。
勇於探索曲目風格的馬斯特里也參與了許多音樂節與工作坊,包含Beijing Modern (2015)、Campos do Jordão(2015)、Soundstreams(2014)、SALT(2013)、Array(2013)、soundSCAPE(2010&2012),馬斯特里並於2013年獲選成為班夫藝術中心(the Banff Centre)的駐村藝術家。
除了在作曲的領域活躍以外,馬斯特里也是致力於文化連結的非營利組織 Arts Connect International 所屬的新興藝術家、2014艾德蒙(Edmonton)多元文化藝術獎的獲獎者、巴西藝術組織 Curto-Circuito 總監。他的作品已在北美、巴西、義大利、中國、加拿大等地廣泛地被演奏,合作的對象包含世界知名的演奏家與團體諸如JACK弦樂四重奏、Ceceilia弦樂四重奏與薩克斯風演奏家 Allison Balcetis。
2017年的音樂節落腳於美國波士頓,由來自台灣、中國與美國的三位演奏家與來自香港、冰島與巴西的四位作曲家,在為期一週的時間內完成四首全新作品的創作、排練與演出。本屆音樂節的主題 Parallaxis,是一個擁有多重意涵的複合字,意指參與創作的藝術家們擁有各自的文化軸線,由自身所處的視角彼此觀察與融匯,激盪出全新的藝術火花。來自世界各地的藝術家們,看似平行,實則交錯。
同名專輯《Parallaxis 平行交錯》於2018年出版。
作曲家 Georg K. Hilmarsson簡介
海爾馬森(Georg K. Hilmarsson)曾是冰島著名樂隊Sprengjuhollin的貝司手、歌曲作者和編曲人士,活躍於冰島音樂界。海爾馬森畢業於冰島藝術學院(Iceland Academy of the Arts),隨後赴美至加州米爾斯學院(Mills College in California)就讀,師事作曲家Fred Frith,Zeena Parkins和Roscoe Mitch ell 並獲得了Paul Merrit Henry作曲大獎。目前海爾馬森是波士頓大學的作曲博士候選人。
作曲家許德彰簡介
許德彰出生於香港,其作品曾於 38th Irino Prize (2017), Leibniz Harmonien International Composition Competition (2016), ACC International Composition Competition (2016), Atlas Ensemble Composer’s Competition (2014) 等獎項獲得首獎。許氏曾為JACK Quartet、Wellesley當代音樂節樂團、荷蘭新樂團、Looptail、利物浦皇家管弦樂團、義大利MDI樂團等專業樂團委約創作室內樂音樂或多媒體作品。並曾獲選於英國哈德斯菲德當代音樂節、荷蘭高地雅慕斯音樂節、阿姆斯特丹作曲家音樂節及夏灣那現代音樂節、丹麥Suså現代音樂節等音樂節演出。許氏先後於香港演藝學院及阿姆斯特丹音樂學院完成學士及碩士學位,現爲法國龐畢度音樂與聲學研究中心 (IRCAM Cusus) 與 波士頓大學博士的研究生。
作曲家 Luciano Leite Barbosa 簡介
作曲家萊特巴爾波薩(Luciano Leite Barbosa)出生於巴西里約熱內盧,是一名熱衷於結合電腦與音樂創作的作曲家。 在搬到波士頓之前,他在巴西的 UniRio 學習聲學和電聲組成。 他的音樂已經在諸如 Arditti String Quartet、the Nieuw Ensemble、Les Cris de Paris、 Meitar Ensemble、the JACK Quartet、Ensemble Dal Niente and Sound Icon等音樂會和節日中演出。 他在Domaine Forget / Rencontres de Musique Nouvelle 2013以及Nieuw Ensemble 第二屆(2011)巴西作曲家比賽中獲得了獎項。 萊特巴爾波薩在波士頓大學師事 Joshua Fineberg 並取得他的作曲與音樂理論博士學位。萊特巴爾波薩目前在法國巴黎電子音樂中心 IRCAM 完成為期十個月的研究。
作曲家 André Mestre 簡介
安德烈·馬斯特里(André Mestre),巴西作曲家與聲音藝術工作者。馬斯特里經的音樂可以視為對傳統文化(尤其是美學與概念)的注解。其作品的表徵往往是一種語景之呈現,及此語景形式的再合成。
馬斯特里先後於巴西坎皮納斯州立大學(State University of Campinas)與加拿大阿爾伯塔大學(the University of Alberta)取得學士與碩士學位,目前於美國波士頓大學(Boston University)攻讀博士學位,師事 Joshua Fineberg 與 Alex Mincek 並獲得CAPES-Science Without Borders 獎學金。
勇於探索曲目風格的馬斯特里也參與了許多音樂節與工作坊,包含Beijing Modern (2015)、Campos do Jordão(2015)、Soundstreams(2014)、SALT(2013)、Array(2013)、soundSCAPE(2010&2012),馬斯特里並於2013年獲選成為班夫藝術中心(the Banff Centre)的駐村藝術家。
除了在作曲的領域活躍以外,馬斯特里也是致力於文化連結的非營利組織 Arts Connect International 所屬的新興藝術家、2014艾德蒙(Edmonton)多元文化藝術獎的獲獎者、巴西藝術組織 Curto-Circuito 總監。他的作品已在北美、巴西、義大利、中國、加拿大等地廣泛地被演奏,合作的對象包含世界知名的演奏家與團體諸如JACK弦樂四重奏、Ceceilia弦樂四重奏與薩克斯風演奏家 Allison Balcetis。
"一枝獨秀"系列之九 - Harbours
《一枝獨秀》系列之九《Harbours》,特地委託『阿姆斯特丹協創組織』(Co-Composers Amsterdam)以「港口」為主題;並以「遠距離文化交流」為中心思想,創作全新的長笛與電子音樂獨奏企劃。
港口,是來自不同地域文化接觸的埠口,千百年來未被取代。一個港口,已能匯集多種文化,對接世界各地數不盡的大小港口所產生的文化衝擊與融合,將會在這首樂曲中透過音樂來呈現。
『阿姆斯特丹協創組織』(Co-Composers Amsterdam)是由一群來自世界各地、落腳於阿姆斯特丹的作曲家所組成。該組織的作曲家們致力於研究一種全新的“合創作曲”創作模式:有別於作曲家獨立創作的傳統模式,『阿姆斯特丹協創組織』的每一個企劃都由不同的作曲家主導,配合來自世界各地的作曲家成員們各展所長,合力完成一個多元的藝術創作。『阿姆斯特丹協創組織』的企劃涵蓋了音樂會、劇場、錄音、電影與紀錄片等,達到了傳統作曲方式無法觸及的創意與可能性。
『阿姆斯特丹協創組織』總招 - 荷蘭作曲家André Douw說:「有幸受到台灣的演藝團體委託創作這麼一個關於港口的音樂企劃,讓我想起了十七世紀時,台灣與荷蘭最初相遇的景象…」
港口,是來自不同地域文化接觸的埠口,千百年來未被取代。一個港口,已能匯集多種文化,對接世界各地數不盡的大小港口所產生的文化衝擊與融合,將會在這首樂曲中透過音樂來呈現。
『阿姆斯特丹協創組織』(Co-Composers Amsterdam)是由一群來自世界各地、落腳於阿姆斯特丹的作曲家所組成。該組織的作曲家們致力於研究一種全新的“合創作曲”創作模式:有別於作曲家獨立創作的傳統模式,『阿姆斯特丹協創組織』的每一個企劃都由不同的作曲家主導,配合來自世界各地的作曲家成員們各展所長,合力完成一個多元的藝術創作。『阿姆斯特丹協創組織』的企劃涵蓋了音樂會、劇場、錄音、電影與紀錄片等,達到了傳統作曲方式無法觸及的創意與可能性。
『阿姆斯特丹協創組織』總招 - 荷蘭作曲家André Douw說:「有幸受到台灣的演藝團體委託創作這麼一個關於港口的音樂企劃,讓我想起了十七世紀時,台灣與荷蘭最初相遇的景象…」
作曲家簡介
Aleksandra Popovska (馬其頓)
波普波絲卡 (Aleksandra Popovska) 是一位居住於荷蘭海牙的歌手、作曲家、即興作曲家、多媒體藝術家與教育家。她曾在馬其頓、荷蘭和英國學習過各種音樂科目(聲樂表演、作曲、音樂製作與音響設計、音樂理論與教育學)。她對音樂的興趣非常廣泛,包含古典、現代、爵士樂和實驗性的電子音樂。舉凡聲樂音樂、多媒體作品、聲音裝置、繪畫與攝影都是她的音樂媒材。
波普波絲卡的國際事業始於2000年,作為Dragan Dautovski四重奏的主唱和鍵盤手,在全球超過15個國家演出,參與了20多個不同音樂流派的CD唱片,並出現在多個音樂節。她參加了電影,舞蹈和戲劇,裝置和許多其他項目的配樂與獨立藝術家以及既有藝術家合作。
最近三年,波普波絲卡利用她在西方和巴爾幹文化之間的特殊地位,在馬其頓(她在流行音樂學士課程中教授聲音工程)和荷蘭兩個國家之間過著“知識分子”的生活。她最近的工作重點是新的聲樂表演,為兒童製作音像作品。
Floris van der Vlugt(荷蘭)
年輕而充滿活力的范.德.弗魯赫特(Floris van der Vlugt)無疑是荷蘭新生代最傑出的薩克斯管吹奏者和作曲家。 范.德.弗魯赫特是一個特別多才多藝的音樂家,2007年畢業於阿姆斯特丹音樂學後,范.德.弗魯赫特和無數的樂隊合作過,例如:Felix Schlarmann集團(Franz Von Chossy,Lars Dietrich)、邪惡的爵士音樂、Roos Jonker、Pete Philly、Perrist、Kris Berry、阿姆斯特丹爵士樂團、Room Eleven 等。
在2012年,弗洛里斯創立了Windkracht 7 - 一個年輕的專業陣容,成員包括:Floris van der Vlugt(薩克斯),Reinier Baas(吉他),Morris Kliphuis(喇叭),Robbert Scherpenisse(小號),Jamie Peet(鼓手),Katharina Thomsen (薩克斯管)和Mark Haanstra(貝司)。 Windkracht 7的音樂極具表現力,並在2014年發行了首張專輯。
Aspasia Nasopoulou (希臘)
希臘作曲家娜索波勞(Aspasia Nasopoulou)在阿姆斯特丹生活和工作。她在比雷埃夫斯音樂學院學習鋼琴,並在雅典N.Skalkottas音樂學院學習作曲,並獲得學士學位。她同時擁有雅典大學的地質學學士學位。憑藉Propondis基金會的獎學金,她於2005年在阿姆斯特丹音樂學院完成了作曲的碩士學位,師從Wim Henderickx,專攻當代音樂與當代舞蹈相結合。
娜索波勞的音樂擁有來自古典音樂背景的堅實基礎,這賦予了她的作品一種溫和抒情的表現力,她尤其擅長運用不尋常樂器組合創作樂曲。娜索波勞曾獲得2012 MCN&Donemus 作曲比賽獎項、2014年的 Keuris Componisten Concours 的陪審團和觀眾獎。她的作品已經委託並由國際獨奏家和樂團經常演出,其中包括:Nicolas Horvath- Glass Worlds -Hommages to Philip Glass(巴黎)2014、DoelenKwartet&Micha Hamel-Poetry International (鹿特丹)2014、 Eva Tebbe a.o.- Harp Festival(烏得勒支)2014、 Timo Kinnunen-Haäpavesi民間音樂節2011、Miako Klein&Sava Stoianov-Frankfurter Gesellschaft fur Neue Musik 2010、Theo Milkov- Grachtenfestival 2009、巴黎打擊樂節2005、Alma Mahler Sinfonietta-Mecrogliano音樂節,演奏家和團體例如:Anna Veismane、 Duo Macle、Concord ensemble、Adam Ørvad、Zoe Zeniodi。
娜索波勞目前正在為2006 - 2009年Walter Maas Huis的專業作曲家“De Componist”製作系列作品。她是Nieuw Geneco和希臘作曲家聯盟的成員,她的音樂由荷蘭出版商 Donemus 出版。
Enrique Mendoza (墨西哥)
門多薩(Enrique Mendoza)出生於墨西哥城。他在倫敦三一學院(Trinity College of London)學習了CIEM學院作曲技術的執照。從2008年到2010年,他在阿姆斯特丹音樂學院學習了電影創作碩士學位。2014年1月,他發行了電子音樂專輯“BELOW SEA LEVEL”,為倫敦的 Future Music 唱片公司製作。
他致力於寫音樂會的音樂,合作過的團體與演奏家包含:Jos Zwaanenburg、Johan van der Linden、Het Trio、Ossia Ensemble、Melisma 薩克斯四重奏、Avlitria合奏團、鴨嘴獸合奏團、BoglárkaNagy、MónicaLopez Lau、Baquetofonía打擊樂四重奏、墨西哥城風五重奏。門多薩也曾參與希臘國際計算機和音樂會議、維也納IGNM Strommusik、第三屆年輕作曲家國際論壇、葡萄牙Sond'Ar-te電子合奏團、ManuelEnríquez國際新音樂論壇、阿姆斯特丹Blockflute音樂節、Tromp敲擊埃因霍溫音樂節、米卻肯州當代音樂獎等等。他曾獲得2004年和2012年墨西哥音樂論壇獎,米卻肯作曲比賽和2004年拉丁美洲和加勒比音樂獎。他曾在墨西哥,拉丁美洲和歐洲在巴黎聯合國教科文組織舉辦的第51屆國際作曲家講壇上代表墨西哥與洛杉磯合作演出四重奏。 2012年,墨西哥音樂理事會選定了門多薩的打擊樂四重奏作品 La Muerte Multicolor ,代表墨西哥在斯德哥爾摩國際音樂理事會組織的第59屆TIC中演奏。
他曾參與過的電影和現場電影節目在歐巴涅國際電影節、瓜達拉哈拉國際電影節、荷蘭電影節、Noordelijk電影節、國際科幻電影節雅典電影節、SCENECS電影節、Dziga Kinoglaz、Leids電影節、Cinestud和Dani Nove Glazbe音樂節、Transitio_MX等等。其中一部電影“Mamuth”被提名為Ariel獎。門多薩曾參加 Simon Emmerson、Fabio Nieder、Helmut Lachenmann、Miguel Azguime、Antonio de Sousa Dias、Brian Ferneyhough、Jos Zwaanenburg、Victor Rasgado等人的大師班、作曲班和工作坊。
Andys Skordis(塞普勒斯)
斯寇爾蒂斯(Andys Skordis)於1983年出生於賽普勒斯的Lefkosia。他從小就從事音樂,他演奏電吉他、為樂隊譜寫歌曲、在塞浦路斯軍樂隊演奏音樂、在傳統樂隊演奏打擊樂器、免費試驗即興創作和喧嘩、為音樂會和短片創作音樂。安迪斯於2007年畢業於伯克利音樂學院作曲和電影評分專業,並於2011年從阿姆斯特丹音樂學院獲得了作曲碩士學位。與此同時,他還學習了5年的卡納帝克音樂( Karnatic music)、爪哇加麥蘭(Javanese Gamelan)與巴厘島加麥蘭( Balinese Gamelan)。
Andys音樂已在歐洲,美洲和亞洲演出,並獲得2012年BUMA Toonzetters獎(荷蘭最高成就獎之一),塞浦路斯交響樂團2012年和2011年第一和第二等獎。 Andys也是塞浦路斯、荷蘭和印度尼西亞的獎學金和藝術津貼的獲得者。除了作曲,他還是自由即興集體“The Brain Masturbation”的創始人。目前斯寇爾蒂斯居住在荷蘭,專注於樂曲創作。
André Douw(荷蘭)
道(André Douw)出生於1951年,於荷蘭海牙皇家音樂學院學習鋼琴演奏、理論與作曲,師事於荷蘭作曲家Jan van Vlijmen、Peter Schat 與Louis Andriessen。畢業後André Douw遠赴日本跟隨作曲大師武滿徹學習,並於返回荷蘭後先後於Hilversum音樂學校與阿姆斯特丹音樂學院任教。
André Douw於1990赴美國加州研究史特拉汶斯基之序列主義作曲技法,並於1995年出版著作“The construction of order and direction in Igor Stravinsky's In Memoriam Dylan Thomas, Canticum Sacrum and Threni”。André Douw創作的音樂類型十分廣泛,包含了獨奏、室內樂與樂團的作品,與他合作過的樂團包括東京愛樂合唱團,荷蘭室內樂管弦樂團與荷蘭KRO廣播公司等。
Luka Batista(斯洛伐尼亞)
巴蒂斯塔(Luka Batista),1993年出生於斯洛伐尼亞,是一位居住於阿姆斯特丹的吉他手兼作曲家。巴蒂斯塔雖然主要活躍在爵士樂和當代古典音樂領域,但卻試圖將自己創作的音樂作品融合到一個有機的表達中,反映現在的時代。
在與吉他手 Marko Feri,Tanja Brecelj 和 Friderik King 約十年的古典吉他研究之後,他在家鄉Koper的當地音樂高中畢業。一路走來,電吉他在巴蒂斯塔的音樂發展中起了很大的作用 - 沉浸在搖滾音樂中,打開了他的視野,探索各種不同的流派,其中即興創作和節奏是最主要的成分之一。
在高中時,他也開始與作曲家兼指揮家 AmbrožČopi 一起作曲。2013年,他搬到了荷蘭,在荷蘭音樂學院學習爵士吉他學士學位,與吉他手傑西·範·魯勒,馬丁·范德·格林滕,馬丁·範·伊特森,馬丁·奧斯特,埃德蒙多·里吉尼和馬蒂斯·庫達一起學習。在阿姆斯特丹音樂學院期間,他從AndréDouw,Yaniv Nachum,Jasper Blom,JoëlBons,Wim Henderickx,Richard Ayres和Amit Gur那裡學習了作曲。作曲已經慢慢成為巴蒂斯塔的音樂重心,也極大地影響了他的吉他演奏。
他曾與 Tim Miller,Paul Gilbert,Emil Spanyi,BoškoPetrović,Jure Pukl,PrimožGrašič,Jani Moder,David Gazarov,ŽarkoŽivkovič,Marcin Dylla,Roland Dyens,DušanBogdanović和Paolo Pegoraro 等音樂人進行過個別的課程。巴蒂斯塔目前正在為 Luka Batista 樂團創作為獨奏電吉他與現場電子音樂的作品。
許德彰 (香港)
許德彰出生於香港,其作品曾於 38th Irino Prize (2017), Leibniz Harmonien International Composition Competition (2016), ACC International Composition Competition (2016), Atlas Ensemble Composer’s Competition (2014) 等獎項獲得首獎。許氏曾為JACK Quartet、Wellesley當代音樂節樂團、荷蘭新樂團、Looptail、利物浦皇家管弦樂團、義大利MDI樂團等專業樂團委約創作室內樂音樂或多媒體作品。並曾獲選於英國哈德斯菲德當代音樂節、荷蘭高地雅慕斯音樂節、阿姆斯特丹作曲家音樂節及夏灣那現代音樂節、丹麥Suså現代音樂節等音樂節演出。許氏先後於香港演藝學院及阿姆斯特丹音樂學院完成學士及碩士學位,現爲法國龐畢度音樂與聲學研究中心 (IRCAM Cusus) 與 波士頓大學博士的研究生。
林儷(香港)
生於香港,畢業於香港演藝學院,師隨羅永暉先生及麥偉鑄先生,主修作曲,其後於荷蘭皇家音樂學院繼續進修,隨Martijn Padding 及Yannis Kyriakides。創作類型多元,由傳統器樂、中西樂團、電子音樂至多媒體劇場作品,帶給觀眾創新音樂感受。作品風格以結合不同媒體為主,2011年4月,作品《凝結時光》於德國柏林音樂Berliner Festspiele 2011由德國柏林樂團Ensemble Adapter及香港創樂團經由互聯網 步演出。曾合作新音樂樂團包括,荷蘭Nieuw Ensemble、Atlas Academy、New European Ensemble、德國Experimentalstudio des SWR、 Internationale Ensemble Modern Akademie、美國Dallas Winds、挪威即興樂團Parallax 及香港創樂團等。參與藝術節包括香港好熱音樂節,香港新視野藝術節、荷蘭Holland Festival、芬蘭Musica Nova Helsinki、香港「聲音下寨」系列、為香港西九文化區“M+進行:充氣!”展覽等。除創作音樂外,亦與藝術教育項目,曾被邀為香港藝術中心年展“Art & Technology” 設計一系列工作坊,與參觀展覽的中學生互動分享聲音藝術。剛過去的冬天,與音樂劇場劇團de Veenfabriek合作,於荷蘭多個城市為作品RAARRR 巡迴演出。
Aleksandra Popovska (馬其頓)
波普波絲卡 (Aleksandra Popovska) 是一位居住於荷蘭海牙的歌手、作曲家、即興作曲家、多媒體藝術家與教育家。她曾在馬其頓、荷蘭和英國學習過各種音樂科目(聲樂表演、作曲、音樂製作與音響設計、音樂理論與教育學)。她對音樂的興趣非常廣泛,包含古典、現代、爵士樂和實驗性的電子音樂。舉凡聲樂音樂、多媒體作品、聲音裝置、繪畫與攝影都是她的音樂媒材。
波普波絲卡的國際事業始於2000年,作為Dragan Dautovski四重奏的主唱和鍵盤手,在全球超過15個國家演出,參與了20多個不同音樂流派的CD唱片,並出現在多個音樂節。她參加了電影,舞蹈和戲劇,裝置和許多其他項目的配樂與獨立藝術家以及既有藝術家合作。
最近三年,波普波絲卡利用她在西方和巴爾幹文化之間的特殊地位,在馬其頓(她在流行音樂學士課程中教授聲音工程)和荷蘭兩個國家之間過著“知識分子”的生活。她最近的工作重點是新的聲樂表演,為兒童製作音像作品。
Floris van der Vlugt(荷蘭)
年輕而充滿活力的范.德.弗魯赫特(Floris van der Vlugt)無疑是荷蘭新生代最傑出的薩克斯管吹奏者和作曲家。 范.德.弗魯赫特是一個特別多才多藝的音樂家,2007年畢業於阿姆斯特丹音樂學後,范.德.弗魯赫特和無數的樂隊合作過,例如:Felix Schlarmann集團(Franz Von Chossy,Lars Dietrich)、邪惡的爵士音樂、Roos Jonker、Pete Philly、Perrist、Kris Berry、阿姆斯特丹爵士樂團、Room Eleven 等。
在2012年,弗洛里斯創立了Windkracht 7 - 一個年輕的專業陣容,成員包括:Floris van der Vlugt(薩克斯),Reinier Baas(吉他),Morris Kliphuis(喇叭),Robbert Scherpenisse(小號),Jamie Peet(鼓手),Katharina Thomsen (薩克斯管)和Mark Haanstra(貝司)。 Windkracht 7的音樂極具表現力,並在2014年發行了首張專輯。
Aspasia Nasopoulou (希臘)
希臘作曲家娜索波勞(Aspasia Nasopoulou)在阿姆斯特丹生活和工作。她在比雷埃夫斯音樂學院學習鋼琴,並在雅典N.Skalkottas音樂學院學習作曲,並獲得學士學位。她同時擁有雅典大學的地質學學士學位。憑藉Propondis基金會的獎學金,她於2005年在阿姆斯特丹音樂學院完成了作曲的碩士學位,師從Wim Henderickx,專攻當代音樂與當代舞蹈相結合。
娜索波勞的音樂擁有來自古典音樂背景的堅實基礎,這賦予了她的作品一種溫和抒情的表現力,她尤其擅長運用不尋常樂器組合創作樂曲。娜索波勞曾獲得2012 MCN&Donemus 作曲比賽獎項、2014年的 Keuris Componisten Concours 的陪審團和觀眾獎。她的作品已經委託並由國際獨奏家和樂團經常演出,其中包括:Nicolas Horvath- Glass Worlds -Hommages to Philip Glass(巴黎)2014、DoelenKwartet&Micha Hamel-Poetry International (鹿特丹)2014、 Eva Tebbe a.o.- Harp Festival(烏得勒支)2014、 Timo Kinnunen-Haäpavesi民間音樂節2011、Miako Klein&Sava Stoianov-Frankfurter Gesellschaft fur Neue Musik 2010、Theo Milkov- Grachtenfestival 2009、巴黎打擊樂節2005、Alma Mahler Sinfonietta-Mecrogliano音樂節,演奏家和團體例如:Anna Veismane、 Duo Macle、Concord ensemble、Adam Ørvad、Zoe Zeniodi。
娜索波勞目前正在為2006 - 2009年Walter Maas Huis的專業作曲家“De Componist”製作系列作品。她是Nieuw Geneco和希臘作曲家聯盟的成員,她的音樂由荷蘭出版商 Donemus 出版。
Enrique Mendoza (墨西哥)
門多薩(Enrique Mendoza)出生於墨西哥城。他在倫敦三一學院(Trinity College of London)學習了CIEM學院作曲技術的執照。從2008年到2010年,他在阿姆斯特丹音樂學院學習了電影創作碩士學位。2014年1月,他發行了電子音樂專輯“BELOW SEA LEVEL”,為倫敦的 Future Music 唱片公司製作。
他致力於寫音樂會的音樂,合作過的團體與演奏家包含:Jos Zwaanenburg、Johan van der Linden、Het Trio、Ossia Ensemble、Melisma 薩克斯四重奏、Avlitria合奏團、鴨嘴獸合奏團、BoglárkaNagy、MónicaLopez Lau、Baquetofonía打擊樂四重奏、墨西哥城風五重奏。門多薩也曾參與希臘國際計算機和音樂會議、維也納IGNM Strommusik、第三屆年輕作曲家國際論壇、葡萄牙Sond'Ar-te電子合奏團、ManuelEnríquez國際新音樂論壇、阿姆斯特丹Blockflute音樂節、Tromp敲擊埃因霍溫音樂節、米卻肯州當代音樂獎等等。他曾獲得2004年和2012年墨西哥音樂論壇獎,米卻肯作曲比賽和2004年拉丁美洲和加勒比音樂獎。他曾在墨西哥,拉丁美洲和歐洲在巴黎聯合國教科文組織舉辦的第51屆國際作曲家講壇上代表墨西哥與洛杉磯合作演出四重奏。 2012年,墨西哥音樂理事會選定了門多薩的打擊樂四重奏作品 La Muerte Multicolor ,代表墨西哥在斯德哥爾摩國際音樂理事會組織的第59屆TIC中演奏。
他曾參與過的電影和現場電影節目在歐巴涅國際電影節、瓜達拉哈拉國際電影節、荷蘭電影節、Noordelijk電影節、國際科幻電影節雅典電影節、SCENECS電影節、Dziga Kinoglaz、Leids電影節、Cinestud和Dani Nove Glazbe音樂節、Transitio_MX等等。其中一部電影“Mamuth”被提名為Ariel獎。門多薩曾參加 Simon Emmerson、Fabio Nieder、Helmut Lachenmann、Miguel Azguime、Antonio de Sousa Dias、Brian Ferneyhough、Jos Zwaanenburg、Victor Rasgado等人的大師班、作曲班和工作坊。
Andys Skordis(塞普勒斯)
斯寇爾蒂斯(Andys Skordis)於1983年出生於賽普勒斯的Lefkosia。他從小就從事音樂,他演奏電吉他、為樂隊譜寫歌曲、在塞浦路斯軍樂隊演奏音樂、在傳統樂隊演奏打擊樂器、免費試驗即興創作和喧嘩、為音樂會和短片創作音樂。安迪斯於2007年畢業於伯克利音樂學院作曲和電影評分專業,並於2011年從阿姆斯特丹音樂學院獲得了作曲碩士學位。與此同時,他還學習了5年的卡納帝克音樂( Karnatic music)、爪哇加麥蘭(Javanese Gamelan)與巴厘島加麥蘭( Balinese Gamelan)。
Andys音樂已在歐洲,美洲和亞洲演出,並獲得2012年BUMA Toonzetters獎(荷蘭最高成就獎之一),塞浦路斯交響樂團2012年和2011年第一和第二等獎。 Andys也是塞浦路斯、荷蘭和印度尼西亞的獎學金和藝術津貼的獲得者。除了作曲,他還是自由即興集體“The Brain Masturbation”的創始人。目前斯寇爾蒂斯居住在荷蘭,專注於樂曲創作。
André Douw(荷蘭)
道(André Douw)出生於1951年,於荷蘭海牙皇家音樂學院學習鋼琴演奏、理論與作曲,師事於荷蘭作曲家Jan van Vlijmen、Peter Schat 與Louis Andriessen。畢業後André Douw遠赴日本跟隨作曲大師武滿徹學習,並於返回荷蘭後先後於Hilversum音樂學校與阿姆斯特丹音樂學院任教。
André Douw於1990赴美國加州研究史特拉汶斯基之序列主義作曲技法,並於1995年出版著作“The construction of order and direction in Igor Stravinsky's In Memoriam Dylan Thomas, Canticum Sacrum and Threni”。André Douw創作的音樂類型十分廣泛,包含了獨奏、室內樂與樂團的作品,與他合作過的樂團包括東京愛樂合唱團,荷蘭室內樂管弦樂團與荷蘭KRO廣播公司等。
Luka Batista(斯洛伐尼亞)
巴蒂斯塔(Luka Batista),1993年出生於斯洛伐尼亞,是一位居住於阿姆斯特丹的吉他手兼作曲家。巴蒂斯塔雖然主要活躍在爵士樂和當代古典音樂領域,但卻試圖將自己創作的音樂作品融合到一個有機的表達中,反映現在的時代。
在與吉他手 Marko Feri,Tanja Brecelj 和 Friderik King 約十年的古典吉他研究之後,他在家鄉Koper的當地音樂高中畢業。一路走來,電吉他在巴蒂斯塔的音樂發展中起了很大的作用 - 沉浸在搖滾音樂中,打開了他的視野,探索各種不同的流派,其中即興創作和節奏是最主要的成分之一。
在高中時,他也開始與作曲家兼指揮家 AmbrožČopi 一起作曲。2013年,他搬到了荷蘭,在荷蘭音樂學院學習爵士吉他學士學位,與吉他手傑西·範·魯勒,馬丁·范德·格林滕,馬丁·範·伊特森,馬丁·奧斯特,埃德蒙多·里吉尼和馬蒂斯·庫達一起學習。在阿姆斯特丹音樂學院期間,他從AndréDouw,Yaniv Nachum,Jasper Blom,JoëlBons,Wim Henderickx,Richard Ayres和Amit Gur那裡學習了作曲。作曲已經慢慢成為巴蒂斯塔的音樂重心,也極大地影響了他的吉他演奏。
他曾與 Tim Miller,Paul Gilbert,Emil Spanyi,BoškoPetrović,Jure Pukl,PrimožGrašič,Jani Moder,David Gazarov,ŽarkoŽivkovič,Marcin Dylla,Roland Dyens,DušanBogdanović和Paolo Pegoraro 等音樂人進行過個別的課程。巴蒂斯塔目前正在為 Luka Batista 樂團創作為獨奏電吉他與現場電子音樂的作品。
許德彰 (香港)
許德彰出生於香港,其作品曾於 38th Irino Prize (2017), Leibniz Harmonien International Composition Competition (2016), ACC International Composition Competition (2016), Atlas Ensemble Composer’s Competition (2014) 等獎項獲得首獎。許氏曾為JACK Quartet、Wellesley當代音樂節樂團、荷蘭新樂團、Looptail、利物浦皇家管弦樂團、義大利MDI樂團等專業樂團委約創作室內樂音樂或多媒體作品。並曾獲選於英國哈德斯菲德當代音樂節、荷蘭高地雅慕斯音樂節、阿姆斯特丹作曲家音樂節及夏灣那現代音樂節、丹麥Suså現代音樂節等音樂節演出。許氏先後於香港演藝學院及阿姆斯特丹音樂學院完成學士及碩士學位,現爲法國龐畢度音樂與聲學研究中心 (IRCAM Cusus) 與 波士頓大學博士的研究生。
林儷(香港)
生於香港,畢業於香港演藝學院,師隨羅永暉先生及麥偉鑄先生,主修作曲,其後於荷蘭皇家音樂學院繼續進修,隨Martijn Padding 及Yannis Kyriakides。創作類型多元,由傳統器樂、中西樂團、電子音樂至多媒體劇場作品,帶給觀眾創新音樂感受。作品風格以結合不同媒體為主,2011年4月,作品《凝結時光》於德國柏林音樂Berliner Festspiele 2011由德國柏林樂團Ensemble Adapter及香港創樂團經由互聯網 步演出。曾合作新音樂樂團包括,荷蘭Nieuw Ensemble、Atlas Academy、New European Ensemble、德國Experimentalstudio des SWR、 Internationale Ensemble Modern Akademie、美國Dallas Winds、挪威即興樂團Parallax 及香港創樂團等。參與藝術節包括香港好熱音樂節,香港新視野藝術節、荷蘭Holland Festival、芬蘭Musica Nova Helsinki、香港「聲音下寨」系列、為香港西九文化區“M+進行:充氣!”展覽等。除創作音樂外,亦與藝術教育項目,曾被邀為香港藝術中心年展“Art & Technology” 設計一系列工作坊,與參觀展覽的中學生互動分享聲音藝術。剛過去的冬天,與音樂劇場劇團de Veenfabriek合作,於荷蘭多個城市為作品RAARRR 巡迴演出。
Just a Flute!?
"Just a Flute!?" is a series of concerts which tries to explore the possibilities of flute music by using just one flute, which can be any kind of flute, on stage. This project has very wide range of repertoire, especially in contemporary music. In 2012, "Just a Flute?!" gave its world premiere in Amsterdam, and was soon invited to feature in the Van Gogh Museum in Amsterdam and Taipei International New Music Festival. There are a lot of commission works written for this project and many artists are involved. "Just a Flute!?" has now five different projects combine flute solo music with painting, photography, Chinese poetry and etc.